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lunes, 14 de octubre de 2013

Clasificación de los instrumentos según Hornbostel y Sachs:

Partiendo de la base de una propuesta anterior (Mahillon, 1880), en 1914 el austriaco Erich Moritz von Hornbostel y el alemán Curt Sachs dan un paso más en la construcción de un sistema de clasificación coherente  Su propuesta (que se mantiene hasta el día de hoy) mantiene un único criterio de clasificación: el material vibrante.

                        
                        















Curt Sachs (Berlín, Alemania 1881 - Nueva York, Estados Unidos, 1959)
                                                            
                                                                      
El criterio de clasificación ideado por Hornbostel y Sachs es el siguiente:
  • Idiófonos
  • Membranófonos
  • Cordófonos
  • Aerófonos
  • Electrófonos













Aquí les dejo un vídeo con las caracterizaras de cada familia de instrumentos:





Esta clasificación instrumental además de solucionar los inconvenientes de las clasificaciones anteriores cuenta con la ventaja de flexibilizar o mantener una apertura que, si bien obviamente no es infinita, permite redimensionar cada uno de los grupos en sucesivas sublcasificaciones. Por ejemplo, divide a los cordófonos en dos subcategorias: 

  • Cordófonos Simples: Un porta-cuerda solo, o una porta - cuerdas y un cuerpo de resonancia que no es parte de él, separables sin destrucción del aparato musical.













Clavicordio


  • Cordófonos compuestos: Un porta - cuerdas y un cuerpo de resonancia en coherencia orgánica, inseparables y sin destrucción del artefacto sonoro.

Guitarra


En el caso de los membranófonos Hornbostel y Sachs los subdividen en cuatro categorías teniendo en cuenta el modo de acción o ejecución de estos instrumentos musicales. 


  • Membranófonos de golpe: son instrumentos que tienen una membrana que se golpea, algunos ejemplos de este tipo de membranófonos pueden ser el timbal, el redoblante, la cuerda de candombe (conformada por los tambores chico, repique y piano), etc




  • Membranófonos de punteado: En este caso para accionar el instrumento se pulsa una cuerda anudada bajo el centro de la membrana; la cuerda trasmite sus vibraciones a la membrana. Este tipo de instrumentos son característicos de la India.


  • Membranófonos de frotación: Tambores que son raspados, ya sea con la mano o con un palo, en lugar de pegar sobre ellos. La membrana vibra gracias a la fricción. Algunos ejemplos de estos membranófonos son la Cuica o la zambomba. 











Cuica



  • Membranófonos de accionados por la voz humana: En este caso como la su nombre lo dice, la membrana se pone en vibración por la emisión de sonidos vocales.













Peine con papel de seda


Antes de continuar con las sub-clasificaciones debemos mencionar un dato muy interesante, aparte de estos sub-niveles dentro de cada familia de instrumentos hay otras clasificaciones dentro de estos sub-niveles y si sumamos las de las cinco familias tendríamos más de 300 categorias de sub-clasificaciones. 

La familia de los instrumentos aerófonos se divide solamente en dos sub-categorías:

  • Aerófonos libres: El aire no esta confinado dentro del instrumento, es decir, mientras suena el instrumento no queda el aire encerrado en su interior. El ejemplo más claro de este tipo de aerófonos es la armónica. 
















  • Aerófonos de viento: A pesar de que todos los arófonos funcionan gracias a el aire, en algunos casos como en los A. libres el aire no queda encerrado en el instrumento. En los aerófonos de soplo, de filo o flauta, de lengüeta o caramillo y en las trompetas el aire queda por momentos encerrado en el instrumento y esto permite la sonoridad de tal instrumento.

















Por último debemos mencionar como subdividieron Hornbostel y Sachs a la familia de los instrumentos idiófonos:

  • Idiófonos de gople: El instrumento se pone en vibración mediante la percusión. En reiteradas ocaciones para hacer vibrar al instrumento utilizamos objetos que no necesariamente pertenecen al instrumento musical.










Jam Block


  • Idiófonos de punteado: Lenguetas o placas elásticas fijas por un extremo, las cuales son encorvadas debido a la acción el ejecutante del instrumento y luego vuelven a su posición inicial a causa de su flexibilidad. Un ejemplo de estas es la Kalimba.












Kalimba



  • Idiófonos de frotación: El instrumento se pone en vibración por fricción o vibración. Un ejemplo común es cuando tratamos de hacer sonar las copas de cristal frotando nuestro dedo en sus bordes. También hay instrumentos mas elaborados que funcionan de manera similar, como el violín de clavos. 











Violín de clavos


  • Idiófonos de soplo: Estos instrumentos son puestos en vibración por medio del aire, todo esto mediante la acción del soplido. Por ejemplo el Matófono.
















Los instrumentos electrófonos representan la ultima categoría de esta clasificación  la cual no fue incluida originalmente por Hornbostel y Sachs sino que fue incluida aproximadamente en el año 1920 debido a que hasta esa época no habían muchos instrumentos de este tipo.

¿Sabias que?

El primer sintetizado electrónico de la historia de la música se llama Theremin y debe su nombre a Lev Sergueievich Termen, que nació en Leningrado (actual Petersburgo) en 1896.

El Theremin esta basado en el mismo principio. Es un instrumento musical que no se parece a ningún otro: se toca sin tocarlo. Consta de dos antenas que crea un campo electromagnético cada una. El interprete desempeña el papel de un conductor eléctrico e interactúa con esos campos sin llegar a ser necesario el contacto físico con el instrumento  La música se produce cuando el interprete mueve las manos en las proximidades de las antenas. Una de las antenas controla el tono del sonido mientras que la otra maneja el volumen.


Para tener una idea mas clara les dejo un video de Lev Sergueievich Termen ejecutando su innovador instrumento.





En los instrumentos electrófonos el sonido o bien se genera o modifica a través de una corriente eléctrica o circuitos electrónicos u oscilaciones mecánicas que se convierten en eléctricas a través de los mecanismos adecuados.

La propuesta de Hornbostel-Sachs establece dos sub-clasificaciones de instrumentos electrófonos considerando el origen primario de las oscilaciones:


  • Instrumentos electromecánicos: en estos instrumentos las vibraciones son producidas por los medios mecánicos usuales y luego transformadas en vibraciones eléctricas.




  • Instrumentos electrónicos: están basados en circuitos electrónicos oscilantes.














Theremin moderno


Aquí les dejo un pequeño esquema sobre las tres clasificaciones de instrumentos trabajadas en el curso: 






























ACTIVIDADES:



LA EVOLUCIÓN DE LA ORQUESTA:

Debemos comenzar investigando de dónde proviene el término orquesta; para ello debemos remontarnos hasta la antigua Grecia, en donde la palabra orquesta refería al espacio físico que ocupaban los cantantes, bailarines e instrumentistas en las representaciones organizadas en los anfiteatros. 





















Hoy en día lo que nosotros llamamos una orquesta sinfónica es un conjunto instrumental con determinada cantidad de instrumentos, características tímbricas y la figura de un director que conduce musical e interpretativamente dicho conjunto instrumental.

Orquesta sinfónica metropolitana de Montevideo:



Originalmente lo sonoro (ejecutado a través de instrumentos musicales) siempre ha cumplido la función de acompañar otras expresiones artísticas como la poesía, la danza y el teatro. Posteriormente, en el siglo XV surgió el interés por utilizar los instrumentos con independencia de los roles vocales, de esta manera comienza a construirse un pensamiento instrumental sin estar subordinado a las posibilidades y características vocales. Entre los instrumentos que más se utilizaban destacaban el violín, viola y violoncelo.

La disponibilidad o ausencia de instrumentos en cada circunstancia de ejecución musical caracterizó por mucho tiempo que la práctica orquestal involucrara conjuntos instrumentales para nada estables.

A partir del siglo XVIII comienza a disponerse de una disposición estandarizada de las familias instrumentales en la orquesta. Las denominaciones de dichas familias son las que hoy conocemos como cuerdas, maderas, metales y percusión.
La primera orquesta se formó en el período barroco gracias a la perfección técnica que habían alcanzado los instrumentos de cuerda frotada (violín, viola, violonchelo y contrabajo). Además estaba formada por instrumentos de viento madera (oboe, flauta y fagot), viento metal (trompetas y trompas) y percusión (timbales), en función de cada composición. La característica más destacada de esta orquesta era la presencia de un bajo continuo en la melodía, en el que destacaba el clave .


























La Orquesta Barroca de Granada interpretando Ciel e Terra del compositor George Frederich Hendel:



Dos circunstancias empujaron hacia una nueva organización de la orquesta en el siglo XIX. En primer lugar, los compositores comenzaron a independizarse de la obra de las Cortes y sus composiciones logran desvincularse de los pedidos y caprichos de los monarcas. En segundo lugar, la evolución de las salas de concierto en cuanto a la ampliación espacio físico permitieron a las orquestas superar sus limitaciones sonoras. Este panorama fue muy influyente desde el punto de vista instrumental ya que debido a las nuevas condiciones acústicas de los recintos y las nuevas exigencias musicales de la época llevaron a la invención de nuevos instrumentos musicales como el piccolo, corno inglés, trombón, clarinete bajo, etc.

La nueva organización instrumental de la orquesta es la que conocemos como la orquesta clásica. Como características principal de esta orquesta podemos mencionar que se excluye de la agrupación el Clave.




Orquesta clásica de Asturias interpretando la sinfonía n°1 en Do M Opus 21 de Beethoven:





En el siglo XIX el famoso músico y compositor Beethoven decide incorporar nuevos instrumentos a la orquesta, agregando trombones, flautines, contra fagot y tubas. Además de eso amplía el número de trompas de dos a cuatro. También los avances en la construcción de instrumentos musicales, sobre todo aerófonos les daba a los músicos mayores posibilidades de ejecución de escalas.

Un dato muy importante es que recién en el siglo XIX aparece la figura del director de orquesta tal y como lo conocemos hoy en día, ya que en los periodos anteriores el director dirigía desde el clave o desde el atril del primer violín. 


Aunque la disposición y los instrumentos de la orquesta del siglo XIX se ha mantenido a lo largo del tiempo, en el siglo XX se vio modificada debido a los nuevos requisitos compositivos de la época, sobre todo en cuanto las intenciones sobre dichos instrumentos. Así han surgido nuevos timbres, texturas, colores en relación a las diferentes posibilidades de los instrumentos y asociaciones entre ellos.


Como reflexión final podemos apreciar que la evolución de la orquesta se debió a varias causas, entre las que destacan la evolución de la cultura, el desarrollo de las tecnologías en cuanto a la invención de instrumentos musicales, a las diferentes cualidades acústicas de los recintos en que tocaban dichas orquestas y  a las características compositivas y sociales de cada una de las época.


ACTIVIDADES: